化妆在戏剧影视中的作用(服装化妆道具在影视中的作用)

服装化妆道具在影视中的作用

正规名称叫武装带，电影里的都是美化了的。

化妆造型在服装表演中的作用

化妆造型总的来说是一种视觉艺术。它是在人的自然相貌和整体形象的基础上，运用艺术表现的手法，弥补人们形象的缺陷、增添真实自然的美感，或营造出不同风格、不同创意的整体艺术形象。

　　首先，不断拓宽眼界，提高个人的艺术修养和审美能力。随着消费层次和消费水平的提高，作为大众也已不再盲目追求造型形式上的夸张，越来越注重化妆造型所体现的个性特质和文化内涵。化妆造型师应自发自觉地提高自身的技术水平与艺术修养，深入地学习和领略中国悠久的文化底蕴，汲取中外优秀的文化精髓，丰富自身的联想、创意和内涵。同时多涉猎艺术相关领域的经典艺术作品，势必会对自身的创意构思有所启发。

　　第二，化妆毕竟是一门复杂的造型艺术，我们需要具备扎实的造型基本功，并不断地学习和提高自身专业水平。汲取各家所长之处，并结合自身条件融会贯通，创造性地运用到自己的创作中。也只有凭借不断的努力与勤奋，不断地学习、充实、积累和创造，如此反复修炼，保持一种积极向上状态，才可能成为一名具有发展潜力和实力的化妆造型师。

　　第三，作为化妆造型师的责任就是美化他人，把人最美的一面展示出来。作为一名职业的化妆化妆造型师，应该不断提高自身的服务水平，具备良好的职业形象，以自身的创造力，个性完美的设计表现手法，去传递美的信息和美的概念。而不是一味地迎合客人的喜好和想法，机械地追求所谓的时尚和新奇。作为一个化妆造型师，我们更需要去积极地与客户沟通，了解客户的真实需求，并由此创造商机、引导消费。

　　第四，艺术源于生活并高于生活，要学会从生活中汲取营养并延用到创意设计中。形象设计不是明星、名模专享的，而是为大众服务的，每个人都用自己的方式去演绎不同的美，用不同的心态来欣赏不同的美。作为化妆造型师必须深刻地观察和体验生活，捕捉时尚讯息，丰富创作灵感。只有融入和热爱生活，才能够培养自己对形象的感受能力和创造能力，创造出富有感染力和生命力的作品。

　　第五，作为一个职业化妆造型师，必须热爱自己从事的事业。一个人要想对所从事的事业取得成功，首先应该由衷地热爱自己所从事的行业。只有始终对自己所追求的行业抱有激情、信心和决心，永远保持一颗乐观向上的心，才能用心地去经营自己所从事的事业，才能有所有所满足，有所成就。

影视造型艺术中服装与化妆的作用

艺术指导在国内的摄制体系中被简化成电影美术，只是电影制作中主管服装、化妆、道具、置景、绘景（绘景这一行业在现代电影中正消失）等造型部门工作，只负责把握影片色调和造型，国内电影美术工作是在电影前期拍摄过程中完成的，在职务上属于体现导演要求的部门长。

化妆在电影中的作用

影视化妆造型（即影视妆）是电影、电视剧片中的演员形象和角色形象有机地溶为一体的一种造型艺术，是综合性影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。

运用化装的技艺和专用的物质材料，如油彩、塑型化装零件、整形化装材料、毛发勾织制作等，在演员的面部进行形象的塑造，化装造型应根据演员的具体条件，包括容貌特征、面部肌肉结构等，力求鲜明的表现出角色的性格、年龄、身份、民族、职业等。

服装在影视角色造型中的作用有哪些?

1、纸样是指用纸做出的模型。

纸样一词是服装工业中专用的词语，是把立体服装平面化的一种很好的表现方法。服装纸样设计是服装结构上的设计，它虽然有别于服装造型的设计，但它是构成服装造型设计的基础。2、样衣： 服装的实际样品。分为两种： （1）企业自主设计试制的新款样品，供客户选样订购； （2）按客户要制作并经客户确认的样品，体现设计意图和原作精神的样衣是设计、制板和车缝密切配合、反复修改、不断完善的集体劳动成果。3、样板：起着模具、图样和型板的作用，是排料画样裁剪和产品缝制过程中的技术依据，也是检验产品规格质量的直接衡量标准。样板是以结构制图为基础制作出来的，称为打制样板，简称制板。4、打板：根据设计师的意图在纸样上将服装分解成衣片，绘制成结构图（纸样），包括身，袖，领等。纸样经过校验后放在面料上，按照纸样的轮廓裁剪成衣片，将衣片进行缝纫后做出成衣。

服装化妆道具在影视中的作用有哪些

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。

“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。

它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。一、先从整体方面区别：小说，是文学艺术；戏剧是表演艺术。

二、再从局部方面区别“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。“戏剧”是综合艺术的一种。有两种含义：

其一，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。

其二，广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

电影服装道具化妆

一般都是要化妆、做造型等等工作。这些都是为了贴合该剧的时代背景、贴合该角色的人物塑造，有助于呈现更吻合更协调的拍摄效果。

也有可能会需要素颜出镜，这也是为了呈现效果考虑。总之，就是围着呈现效果这个中心随机应变去决定要不要化妆、化什么妆、做什么造型之类的服化道等的工作。

服装化妆道具在影视中的作用和意义

电影宣传要实现的是五个目的：1.引发兴趣；2.主动关注影片信息；3.产生消费欲望；4.进场消费；5.口碑传播。

你可以给电影宣传定下N多传播学、经济学、社会学乃至艺术史的宏伟标签，但是在我看来，电影宣传本质上是对电影形象的重新塑造的过程。因为看电影是比较特殊的一种消费，他的消费方式是一次性的也是体验式的，而且以往的观影经验也不一定能指导下一次的观影选择。说法有点绕，其实就是说在没进电影院之前谁也不知道这钱花的值不值，大家只能猜测，经验少的看着预告片撞运气，专业点的根据各种新闻、物料、主创阵容下赌注。其实谁心里都没谱，冲着国师名头买票的可能让《三枪》雷得外焦里嫩；好些看不上电视剧的也能让《失恋33天》整嗨。一方面说明电影内容跟你的想象可能不一样，另一方面给电影宣传留下了重新塑造影片预期形象的空间。

经验来看给观众稳定的预期是最核心的要素。什么叫稳定的预期？就是从电影宣传的开始到下线，都把电影塑造成统一的、不变的、最好是唯一的形象。还是有点绕，翻译成现代汉语就是：你开机的时候说是爱情片就是爱情片，不能到上映的时候心里没底非要包装成情色片。这个时候观众接受了前后对不上的影片信息，只能认为你不靠谱。事不关己的时候大家都知道这是基本原则，但是真到自己操作了还是很多电影前赴后继的往火坑里跳。为什么？人免不了被效果诱惑，眼看着当时定的策略在公众中掀不起什么波澜，心里就开始发毛，非要把电影往所谓的“有噱头”的说法上靠。自我安慰最起码观众知道了，不怕夸不怕骂就怕没人理嘛。但大多数情况下，连招人骂的效果都实现不了。比如去年上映的一部电影，写剧本的时候说自己是青春片，开拍的时候说自己是悬疑片，拍完了宣传的时候心虚非要包装成重口味情色片，最后发行的时候要类型化包装成惊悚片，观众都让你带沟里去了结果可想而知。

这种情况比较容易理解，也比较容易避免。稍微有点难度的是另外一种，叫贪心不足。但凡好点的说法都想往自己身上揽，哪个目标观众群体都想要，有人调侃过《战国》说宣传看来是一部古典、谋略、战争、悬疑、浪漫、爱情、奇幻、神怪、史诗、动作、剧情大片，最终票房解释一切，什么都有就说明什么都没有。我问过一个导演：“您这部电影目标观众是谁？”结果人家说：“我觉得16岁到60岁都很适合看，男女老幼、打工仔、白领、大学生不一样的人能得到不一样的感受。”当时觉得导演说的话就是得体、就是面面俱到、就是普度众生。现在想想才知道这都是扯淡，您要不是詹姆斯·卡梅隆您就别玩这个范儿。什么都想要的结果就是什么都要不到，欧洲谚语说追两只兔子就是这么个意思。在这方面本人有过血的教训。之前做过一部独立电影，当时想的宣传定位叫“悬疑喜剧”。意思通过两个风马牛不相及的类型引发观众的好奇心，体现出影片在幽默搞笑的同时，还有环环相扣的故事，所以是一部有诚意、有品质、有良心、有想法的好电影。结果观众的理解是你在两个方面上都是温吐水，都没什么特色，才硬编这么个坑爹的说法，最后票房惨淡。

微薄的经验告诉我，不管你的电影定位够不够商业，也不管其他定位多能吸引眼球，该坚持的一定要坚持。类型定位能唯一就唯一，能是“爆笑喜剧”就不要加“浪漫爱情爆笑喜剧”，一条路必须走到黑，在一个方向上下作了功夫，就会有相应的收获。《钢的琴》再包装成市井喜剧也没人信，《桃姐》从不避讳自己的文艺片身份照样大卖。观众可都不傻。

宣传定位清晰之后就是定位自己的目标受众，确切的说是“核心目标受众”，当然对于《唐山大地震》来说这个人群就是整个电影观众群。但是对于大多数非巨无霸体格的国产片，这个目标群体越精确、越细致、范围越具体越好。因为这个人群并不是最终全部的观影群体，但是你的铁杆粉丝，他们可以影响其他人群。不要认为人群定的小众了就排斥了其他人，不利于票房最大化。对于电影来说，多么小众的定位都是极其巨大的人口基数，关键在于要把你的目标观众充分挖掘。《暮光之城》定位的就是14-22岁的女生，目标不可谓不窄，照样拿下摽榜影史的3亿美金成为文化现象。低成本的喜剧《为什么我也结婚了》大卖6000万美金，其观众人群现象级的同质化——80%为25岁以上的黑人女性。精确定位你的核心人群，充分挖掘他们的兴趣点，让他们成为你的电影扩散期待值的大本营。在这方面，包括我们在内的国产电影宣传人员都做得远远不够。

最后一点离题有点远，但是有感而发。去年的北美动漫展上，场馆外的草坪上摆满了历代全系列的“蝙蝠车”，蝙蝠侠座骑的进化史非常拉风的一目了然，影片道具跨越十数年保存完好程度令人惊叹。对于这次宣传活动，华纳兄弟付出的不过是运费而已，宣传是一个计划、一个协作、一个高瞻远瞩的工作。没有创作人员、制作人员、后勤人员、特效人员的支持，就没有好的宣传结果，这项工作不是钱多钱少这么简单。

服装化妆道具在影视中的作用是什么

《疯狂的石头》《夺魂索》《救生艇》《手机》《变相怪杰》《电锯惊魂》《午夜凶铃》

在影片中出现的各种用具。除神话片、舞台戏曲片等以外，电影道具都力求真实，有的就是生活中的日常用具。

道具根据用途可分为戏用道具、陈设道具、气氛道具等。与演员表演发生 直 接 关系的称戏用道具;

在演员表演环境中的陈设器具称陈设道具;

为增强环境气氛，说明故事发生的时间、地点等特定情景的称气氛道具。

说明故事情节连续性所需的道具，称连戏道具。

特效装扮是什么

1装备发光。激战2的装备样式是固定的，也就是说，一件装备不会发光，你就是再怎么弄也不会亮。

　2，装备选择。打开银行界面，左边选项栏有一个衣柜的选项，可以在里面挑选自己喜欢的皮肤搭配。就算是自己不能穿的，也可以试穿。

3，装备幻化。打开人物界面，左边有英雄-染料-幻化三个选项，选中幻化，然后选择想要幻化的装备，再选择皮肤。需要消耗幻化力。

　4，皮肤获取。拿到一件装备，右键单击会有一个，解锁皮肤的选项。解锁之后就可以在幻化界面进行幻化。解锁了皮肤的装备会绑定，无法在拍卖行出售。

5，武器发光。这是武器的设计样式问题。设计的会发光就是发光，不会发光，你也没办法。有一点需要注意，有些武器在夜晚或者黑暗的环境才会发光，例如阿斯卡隆副本装备。这里的夜晚是指服务器时间。